{"id":16536,"date":"2026-07-08T07:40:20","date_gmt":"2026-07-08T07:40:20","guid":{"rendered":"https:\/\/le-bol.fr\/blog\/?p=16536"},"modified":"2026-07-20T11:27:29","modified_gmt":"2026-07-20T11:27:29","slug":"marcella-paz-ceramiste","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/le-bol.fr\/blog\/marcella-paz-ceramiste\/","title":{"rendered":"Marcella Paz : la terre comme m\u00e9moire"},"content":{"rendered":"\n

Certaines personnes arrivent \u00e0 la c\u00e9ramique par hasard. D’autres y reviennent, comme si quelque chose les y avait toujours conduites. En \u00e9coutant\u00a0Marcella Paz<\/strong>\u00a0raconter son parcours, on comprend que son histoire avec la terre a commenc\u00e9 bien avant ses premi\u00e8res sculptures. Elle est n\u00e9e au Chili, dans un environnement o\u00f9 la c\u00e9ramique faisait d\u00e9j\u00e0 partie du paysage. Pourtant, ce n’est que plusieurs ann\u00e9es plus tard que ces souvenirs d’enfance prendront tout leur sens.<\/p>\n\n\n\n

Aujourd’hui install\u00e9e en France, Marcella d\u00e9veloppe un travail de sculpture c\u00e9ramique <\/a><\/strong>profond\u00e9ment marqu\u00e9 par ses origines sud-am\u00e9ricaines. Ses \u0153uvres, r\u00e9alis\u00e9es principalement en modelage<\/a><\/strong>, interrogent les liens entre le corps, le territoire, la m\u00e9moire et la nature. Au fil de cette conversation, elle revient sur son apprentissage, son rapport \u00e0 la terre r\u00e9colt\u00e9e<\/a><\/strong>, son refus presque instinctif de masquer la mati\u00e8re sous l’\u00e9mail<\/a><\/strong>, mais aussi sur cette envie constante de laisser une place \u00e0 l’impr\u00e9vu, notamment gr\u00e2ce au feu.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\"Marcella<\/figure>\n\n\n\n

Une enfance au Chili qui continue d’habiter son travail<\/h2>\n\n\n\n

Lorsque Marcella Paz<\/a><\/strong> \u00e9voque son premier souvenir li\u00e9 \u00e0 l’argile, elle ne parle ni d’un atelier ni d’un cours de c\u00e9ramique. Elle se souvient avant tout d’une odeur. Enfant, elle accompagne r\u00e9guli\u00e8rement ses parents chez ses grands-parents, dans le village de\u00a0Pomaire<\/a><\/strong>, l’un des hauts lieux de la poterie traditionnelle chilienne. Les artisans travaillent portes ouvertes, les pi\u00e8ces s\u00e8chent devant les maisons et l’odeur caract\u00e9ristique de l’argile fra\u00eeche impr\u00e8gne les rues.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 cette \u00e9poque, elle n’imagine pas un instant devenir c\u00e9ramiste<\/a><\/strong>. Pourtant, avec le recul, elle mesure combien cette atmosph\u00e8re a laiss\u00e9 une empreinte durable. Ce souvenir revient aujourd’hui comme un fil conducteur dans son parcours. La terre n’est pas seulement un mat\u00e9riau ; elle est aussi porteuse d’une m\u00e9moire, d’un territoire<\/strong> et d’une mani\u00e8re de vivre<\/strong>. C’est sans doute ce qui explique pourquoi son travail semble toujours entretenir un dialogue tr\u00e8s fort avec la nature et les paysages qui l’ont vue grandir.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

De la sculpture \u00e0 la c\u00e9ramique : un parcours construit pas \u00e0 pas<\/h2>\n\n\n\n

Marcella Paz entreprend d’abord des \u00e9tudes d’art au Chili, o\u00f9 elle d\u00e9couvre la peinture, la gravure, la photographie et, progressivement, la sculpture. La c\u00e9ramique n’y est pourtant pas propos\u00e9e comme sp\u00e9cialisation. Cette absence aurait pu mettre un terme \u00e0 son envie de travailler la terre, mais elle choisit au contraire d’exp\u00e9rimenter par elle-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

Elle commence alors \u00e0 r\u00e9colter de la terre<\/strong> dans les collines proches de chez elle, sans r\u00e9ellement conna\u00eetre les diff\u00e9rences entre une terre v\u00e9g\u00e9tale et une argile propre \u00e0 la c\u00e9ramique. Cette premi\u00e8re exp\u00e9rimentation n’est pas encore une d\u00e9marche technique ; elle rel\u00e8ve davantage de l’intuition. Tr\u00e8s vite, elle comprend cependant que ce mat\u00e9riau ouvre un champ d’exploration qu’elle souhaite poursuivre.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 la fin de ses \u00e9tudes, elle se forme aupr\u00e8s de la c\u00e9ramiste chilienne Ruth Krauskopf<\/a><\/strong>. Cette rencontre marque profond\u00e9ment son parcours. Bien s\u00fbr, elle y apprend diff\u00e9rentes techniques de fa\u00e7onnage, mais ce qu’elle retient surtout, c’est une mani\u00e8re d’\u00eatre avec la mati\u00e8re. \u00c9couter l’argile, respecter son rythme, accepter les temps de pause, comprendre jusqu’o\u00f9 il est possible d’aller sans forcer : autant d’enseignements qui continuent aujourd’hui d’accompagner chacune de ses cr\u00e9ations.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Le modelage comme langage<\/h2>\n\n\n\n

Si Marcella Paz conna\u00eet le tournage<\/strong> et le travail \u00e0 la plaque<\/strong>, c’est finalement le\u00a0modelage<\/strong>\u00a0qui s’impose comme son mode d’expression privil\u00e9gi\u00e9. Ses sculptures naissent souvent de colombins ou de volumes pleins qu’elle \u00e9vide ensuite avant de les refermer. Cette mani\u00e8re de construire les formes lui permet d’entretenir un contact permanent avec la mati\u00e8re et de d\u00e9velopper un vocabulaire plastique tr\u00e8s personnel.<\/p>\n\n\n\n

Ses pi\u00e8ces restent volontairement abstraites. Elles ne cherchent pas \u00e0 repr\u00e9senter un sujet pr\u00e9cis mais invitent plut\u00f4t chacun \u00e0 y projeter sa propre interpr\u00e9tation. Cette libert\u00e9 est essentielle dans son travail. Les formes \u00e9voquent parfois des fragments de corps, des \u00e9l\u00e9ments min\u00e9raux ou v\u00e9g\u00e9taux, mais elles ne s’enferment jamais dans une lecture unique. Elles restent ouvertes, comme des paysages que chacun est libre d’habiter \u00e0 sa mani\u00e8re. <\/p>\n\n\n\n

\"marcella<\/figure>\n\n\n\n

Le Chili reste au c\u0153ur de sa cr\u00e9ation<\/h2>\n\n\n\n

Quitter son pays a paradoxalement renforc\u00e9 le lien que Marcella Paz entretient avec ses racines. Install\u00e9e en France, elle ressent le besoin de questionner davantage son identit\u00e9 et de comprendre ce qui nourrit profond\u00e9ment sa d\u00e9marche artistique.<\/p>\n\n\n\n

Ses recherches se tournent alors vers les cosmologies des peuples autochtones d’Am\u00e9rique du Sud, leur rapport \u00e0 la nature, aux cycles, aux \u00e9l\u00e9ments, aux dualit\u00e9s qui traversent le vivant. Le f\u00e9minin et le masculin, les points cardinaux, le soleil, la lune ou encore les liens entre les \u00eatres deviennent autant de sources d’inspiration qui irriguent son travail sans jamais \u00eatre repr\u00e9sent\u00e9s de mani\u00e8re litt\u00e9rale.<\/p>\n\n\n\n

Cette dimension spirituelle n’est jamais d\u00e9monstrative. Elle se traduit plut\u00f4t par une recherche d’\u00e9quilibre, de simplicit\u00e9 et d’\u00e9coute de la mati\u00e8re. <\/p>\n\n\n\n

Laisser parler la terre<\/h2>\n\n\n\n

L’un des aspects les plus marquants du travail de Marcella Paz est sans doute sa volont\u00e9 de laisser la terre s’exprimer elle-m\u00eame. Si elle utilise parfois des gr\u00e8s industriels, elle continue \u00e9galement de r\u00e9colter certaines argiles directement dans la nature. Ces terres sont simplement nettoy\u00e9es avant d’\u00eatre utilis\u00e9es ; leur couleur, leurs nuances et leurs particularit\u00e9s sont volontairement conserv\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Cette d\u00e9marche explique aussi son rapport tr\u00e8s particulier aux \u00e9maux<\/strong>. Apr\u00e8s les avoir utilis\u00e9s au d\u00e9but de sa pratique, elle choisit progressivement de les abandonner. En d\u00e9couvrant une pi\u00e8ce sortie brute du four, elle prend conscience que la terre poss\u00e8de d\u00e9j\u00e0 une richesse esth\u00e9tique qui lui suffit. Depuis, elle pr\u00e9f\u00e8re jouer avec les couleurs naturelles des diff\u00e9rentes argiles<\/strong> et avec les variations offertes par les temp\u00e9ratures de cuisson plut\u00f4t que d’ajouter une couche suppl\u00e9mentaire entre la mati\u00e8re et le regard.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Un atelier o\u00f9 dialoguent le m\u00e9tal, la terre\u2026 et bient\u00f4t le feu<\/h2>\n\n\n\n

Marcella partage aujourd’hui son atelier avec son compagnon, artisan m\u00e9tallier. Cette proximit\u00e9 a naturellement donn\u00e9 naissance \u00e0 plusieurs projets communs dans lesquels la c\u00e9ramique dialogue avec des structures m\u00e9talliques de grande dimension. Le m\u00e9tal lui permet de d\u00e9passer les limites impos\u00e9es par son petit four \u00e9lectrique et d’imaginer des installations monumentales compos\u00e9es de plusieurs \u00e9l\u00e9ments suspendus.<\/p>\n\n\n\n

Mais le projet qui occupe aujourd’hui une grande partie de son \u00e9nergie est ailleurs : la construction d’un four \u00e0 bois<\/strong>. Ce chantier avance lentement, au rythme des possibilit\u00e9s et des moyens disponibles, mais il repr\u00e9sente une \u00e9tape importante dans son parcours. Au-del\u00e0 de la cuisson, Marcella souhaite retrouver cette part d’impr\u00e9vu que seul le feu est capable d’offrir. Elle imagine d\u00e9j\u00e0 des pi\u00e8ces dont les flammes, les cendres et les variations de temp\u00e9rature viendront \u00e9crire une partie de l’histoire, sans qu’elle puisse tout contr\u00f4ler.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 travers cette d\u00e9marche, on retrouve finalement ce qui traverse toute son \u0153uvre : accepter que la mati\u00e8re, le temps et les \u00e9l\u00e9ments participent eux aussi \u00e0 la cr\u00e9ation<\/p>\n\n\n\n

Voir l’interview de Marcella Paz<\/h2>\n\n\n\n
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