{"id":13908,"date":"2024-03-20T10:10:24","date_gmt":"2024-03-20T10:10:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.le-blog-du-bol.fr\/?p=13908"},"modified":"2024-06-20T09:44:02","modified_gmt":"2024-06-20T09:44:02","slug":"jacques-monneraud","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/le-bol.fr\/blog\/jacques-monneraud\/","title":{"rendered":"Le travail de Jacques Monneraud"},"content":{"rendered":"\n

Tous les jeudis<\/strong> j\u2019accueille en live<\/strong> des artistes, c\u00e9ramistes, toujours en lien avec la poterie. Le but est de vous faire d\u00e9couvrir leur parcours<\/strong>, leurs cr\u00e9ations<\/strong>, leurs ambitions<\/strong>. Ces lives sont une source d\u2019inspiration pour tous les amateurs d\u2019argile que l\u2019on soit apprentis c\u00e9ramistes ou c\u00e9ramistes confirm\u00e9s. Ici, Jacques Monneraud<\/strong> va nous partager son travail et son parcours de reconversion dans la c\u00e9ramique. <\/p>\n\n\n\n

\"Jacques<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Jacques Monneraud s’est reconverti<\/strong> est un bel exemple de reconversion dans la c\u00e9ramique. Ancien directeur artistique et de cr\u00e9ation dans la publicit\u00e9<\/strong> \u00e0 Paris et co-fondateur de l’agence The Good Company, il s’est reconverti en 2021<\/strong>. Tu peux le retrouver sur ses r\u00e9seaux jacquesmonneraud<\/a> et sur son site jacquesmonneraud.com<\/a> .<\/p>\n\n\n\n

Interview de Jacques Monneraud<\/h2>\n\n\n\n

Peux-tu nous parler de toi ? <\/h3>\n\n\n\n

Je ne me sens pas vraiment l\u00e9gitime<\/strong> d’\u00eatre ici, entour\u00e9 de c\u00e9ramistes confirm\u00e9s. Moi, c’est Jacques Monneraud<\/strong>, j’ai 35<\/strong> ans<\/strong> et j’essaie de devenir c\u00e9ramiste<\/a><\/strong>, ce qui n’est pas une mince affaire. Pour l’instant, je me lance dans un projet de reconversion<\/strong>. Avant la c\u00e9ramique, j’\u00e9tais dans la publicit\u00e9<\/strong>, un domaine dans lequel je crois \u00eatre arriv\u00e9 un peu par hasard.<\/p>\n\n\n\n

Et ton parcours ? <\/h4>\n\n\n\n

Jusqu’au bac, je m’ennuyais beaucoup, dessinant<\/strong> surtout sur les tables. Mon int\u00e9r\u00eat pour l’art a commenc\u00e9 \u00e0 se d\u00e9velopper \u00e0 partir de cette p\u00e9riode. Aussi, je suis parti \u00e9tudier l’art \u00e0 Oxford. Cette exp\u00e9rience m’a ouvert l’esprit, gr\u00e2ce \u00e0 la mentalit\u00e9 sans jugement des Anglais<\/strong>. Dans cette \u00e9cole, j’ai exp\u00e9riment\u00e9 de nombreuses techniques : s\u00e9rigraphie<\/strong>, gravure<\/strong>, photo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

C’\u00e9tait une \u00e9cole d’art g\u00e9n\u00e9raliste. L’id\u00e9e \u00e9tait de nous exposer \u00e0 un large \u00e9ventail de disciplines afin que nous puissions ensuite nous orienter plus pr\u00e9cis\u00e9ment. J’ai beaucoup appr\u00e9ci\u00e9 cette exp\u00e9rience. Ensuite, je suis revenu en France<\/strong>, ressentant le besoin d’un encadrement que je ne trouvais pas en Angleterre. <\/p>\n\n\n\n

Qu’as-tu fait une fois en France ? <\/h4>\n\n\n\n

Je suis all\u00e9 \u00e0 Toulouse<\/strong>, o\u00f9 j’ai \u00e9tudi\u00e9 les arts graphiques<\/strong> pendant trois ans. Puis, un peu par hasard, je suis entr\u00e9 dans le monde de la publicit\u00e9<\/strong>, gr\u00e2ce \u00e0 un ami. Ce qui m’attirait, c’\u00e9tait l’alchimie entre les mots et les images. Nous collaborions beaucoup avec des photographes<\/a><\/strong>, des illustrateurs<\/strong> et des r\u00e9alisateurs<\/strong>, ce qui \u00e9tait passionnant. J’\u00e9tais immerg\u00e9 dans l’image, la construction du discours et la communication. C’\u00e9tait tr\u00e8s int\u00e9ressant de ce point de vue, mais je n’\u00e9tais pas enti\u00e8rement satisfait du produit fini.<\/p>\n\n\n\n

Par exemple, en publicit\u00e9, nous travaillions durement pendant un an sur un projet qui durait seulement 30 secondes<\/strong>. Apr\u00e8s cette ann\u00e9e de travail acharn\u00e9, la publicit\u00e9 \u00e9tait diffus\u00e9e \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision ou sur Internet, souvent regard\u00e9e sans grand int\u00e9r\u00eat ni critique, et oubli\u00e9e<\/strong> en 30 secondes. Cela me frustrait \u00e9norm\u00e9ment. On ne pouvait pas consacrer suffisamment de temps aux d\u00e9tails comme je l’aurais souhait\u00e9, d’o\u00f9 ma frustration grandissante. J’ai alors cherch\u00e9 une sortie.<\/p>\n\n\n\n

La qu\u00eate de sens de Jacques Monneraud<\/h4>\n\n\n\n

Apr\u00e8s une dizaine d’ann\u00e9es<\/strong> dans la publicit\u00e9, je me suis demand\u00e9 comment je pouvais faire quelque chose de plus satisfaisant<\/strong>. Je devais retrouver du sens<\/strong>. J’ai fini par co-fonder une agence de publicit\u00e9 ax\u00e9e sur le soutien des marques engag\u00e9es socialement<\/strong> et environnementalement<\/strong>. Mais la frustration li\u00e9e au produit fini demeurait. Prendre des responsabilit\u00e9s dans son travail signifie souvent s’\u00e9loigner de ce qu’on faisait initialement. J’\u00e9tais tr\u00e8s cr\u00e9atif<\/strong>, dessinant<\/strong> depuis mon plus jeune \u00e2ge, mais je finissais mes journ\u00e9es en r\u00e9union, derri\u00e8re un \u00e9cran, sans toucher ni stylo ni pinceau. Finalement, j’ai explor\u00e9 divers domaines, comme l’horlogerie<\/strong>, pour trouver ma voie.<\/p>\n\n\n\n

\"Monneraud\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Comment as-tu fait pour tester tout \u00e7a ? Tu t\u2019es impos\u00e9 un labs de temps ? <\/h3>\n\n\n\n

J’ai abord\u00e9 les choses au cas par cas. Par exemple, dans l’horlogerie<\/strong>, j’ai un ami qui travaille chez Rolex et qui m’a permis de faire un stage d’initiation chez Om\u00e9ga<\/a><\/strong>. Ce fut une exp\u00e9rience tr\u00e8s enrichissante. Cependant, cela ne m’a pas totalement satisfait car, bien qu’il y ait de la minutie<\/strong>, la cr\u00e9ativit\u00e9<\/a><\/strong> manquait. \u00c0 moins d’\u00eatre un astrophysicien<\/strong> de g\u00e9nie, on ne cr\u00e9e pas vraiment dans l’horlogerie. N\u00e9anmoins, je lui suis reconnaissant de m’avoir fait d\u00e9couvrir ce monde.<\/p>\n\n\n\n

Puis, je me suis int\u00e9ress\u00e9 au dessin<\/strong> d’animation<\/strong>. C’\u00e9tait encore une autre passion, car j’ai de nombreux centres<\/strong> d’int\u00e9r\u00eat<\/strong>, mais il est difficile de ne pas s’\u00e9parpiller. Ce qui me plaisait dans le dessin d’animation, c’\u00e9tait le style de Disney<\/strong> avec lequel on a grandi. Cependant, aujourd’hui, il y a un c\u00f4t\u00e9 un peu geek<\/strong>, c’est-\u00e0-dire qu’il faut conna\u00eetre les derni\u00e8res machines qui permettent de faire des calculs<\/strong> complexes<\/strong>, et il y a beaucoup de logiciels impliqu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Quand tu as commenc\u00e9, au d\u00e9but de ton fil Instagram, tu communiquais via ces animations justement ?<\/h3>\n\n\n\n

Oui, tout \u00e0 fait ! En fait, j’ai opt\u00e9 pour le dessin<\/strong> parce que je n’avais pas d’\u00e9quipement<\/strong> photo<\/strong> ad\u00e9quat. Je ne voulais pas prendre de photos avec mon iPhone, non pas par snobisme, mais parce que je pensais avoir besoin de quelque chose de plus qualitatif<\/strong>. Mon souhait \u00e9tait d’investir dans un appareil photo de qualit\u00e9, mais je ne le poss\u00e9dais pas \u00e0 l’\u00e9poque. Ainsi, j’ai essay\u00e9 le dessin. C’est pourquoi, pendant un certain temps, le dessin a compens\u00e9 le manque de mat\u00e9riel et, malgr\u00e9 tout, cela me plaisait. Donc, j’essaie de temps en temps d’y revenir. En r\u00e9alit\u00e9, je n’arrive jamais \u00e0 m’\u00e9loigner<\/strong> totalement du dessin !<\/p>\n\n\n\n

M\u00eame si tu as peut-\u00eatre mis de c\u00f4t\u00e9 le dessin, c\u2019est une exploration qui te sert dans ta communication ?<\/h3>\n\n\n\n

Absolument ! D\u00e9j\u00e0, je pense que dans un fil d’actualit\u00e9<\/strong>, un dessin<\/strong> attire l’attention, surtout lorsqu’on a l’habitude de voir des photos de pi\u00e8ces de c\u00e9ramique. Un dessin peut cr\u00e9er une sorte de pause pour les personnes qui d\u00e9filent<\/strong> ind\u00e9finiment sur leur \u00e9cran. Je trouvais que c’\u00e9tait une id\u00e9e int\u00e9ressante \u00e0 explorer, d’autant plus que le dessin fait partie int\u00e9grante de mon quotidien<\/strong> dans ma r\u00e9flexion. J’essaie de transposer mes id\u00e9es sur papier avant m\u00eame de tester leur faisabilit\u00e9 avec l’argile<\/a><\/strong>. Il y a toujours du dessin dans mon environnement, donc je n’ai jamais abandonn\u00e9<\/strong> cette pratique !<\/p>\n\n\n\n

\"C\u00e9ramiques<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Donc tu as explor\u00e9 ce monde de l\u2019animation et tu l’as mis aussi de c\u00f4t\u00e9 ? <\/h3>\n\n\n\n

Je l’ai mis de c\u00f4t\u00e9 \u00e0 cause de l’aspect geek<\/strong> qui, comme je te le disais, ne me correspondait<\/strong> pas<\/strong>. J’avais peur d’\u00eatre constamment d\u00e9pendant du mat\u00e9riel<\/strong> et de ne pas m’en sortir, de me retrouver \u00e0 la tra\u00eene en termes de technologie.<\/p>\n\n\n\n

Comment es-tu venu \u00e0 la c\u00e9ramique ?<\/h3>\n\n\n\n

Un jour, sur mon t\u00e9l\u00e9phone, je scrolle machinalement et je tombe sur une vid\u00e9o de c\u00e9ramique<\/strong> ! L\u00e0, je pense qu’on peut parler de coup de foudre<\/strong>, car cela a \u00e9t\u00e9 une r\u00e9v\u00e9lation<\/strong> pour moi ! Je me suis dit : \u00ab\u00a0All\u00e9luia<\/strong>, je dois absolument faire \u00e7a !\u00a0\u00bb Mais je ne savais rien sur le sujet. C’\u00e9tait fin 2020<\/strong>, donc il n’y a pas si longtemps. J’ai fait des recherches sur internet<\/strong> et j’ai commenc\u00e9 aux ateliers Chemin de la C\u00e9ramique<\/a><\/strong>. Je me suis inscrit \u00e0 un stage<\/a><\/strong> et j’ai pens\u00e9 qu’il fallait vraiment explorer ce domaine, alors j’ai suivi un stage<\/strong> intensif<\/strong> de quatre jours. \u00c0 cette \u00e9poque, c’\u00e9tait Karine Bacala<\/strong> qui donnait les cours. Je la remercie, car elle m’a initi\u00e9 et cela m’a tout de suite plu. J’ai appr\u00e9ci\u00e9 son approche, en contraste avec le monde<\/strong> impitoyable<\/strong> de la publicit\u00e9<\/strong> d’o\u00f9 je venais. Il y avait une telle bienveillance<\/strong> ! C’\u00e9tait la Slow Life<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Par la suite, je me suis pos\u00e9 beaucoup de questions, \u00e9tant quelqu’un qui doute souvent. J’ai pes\u00e9 le pour et le contre et, finalement, j’ai d\u00e9cid\u00e9 de m’organiser pour me former \u00e0 la c\u00e9ramique<\/strong>. Enfin, je me suis inscrit en mars 2021<\/strong> \u00e0 une formation en c\u00e9ramique de 10 mois<\/strong> et j’ai commenc\u00e9 le cursus en septembre<\/strong> 2021<\/strong> pour pouvoir passer un CAP Tournage en c\u00e9ramique<\/a><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Tu as suivi une formation de 10 mois en c\u00e9ramique donc au final \u00e7a va faire 1 an et demi que tu tournes. Comment faire pour atteindre ce niveau en 1 an et demi ? <\/h3>\n\n\n\n

D’abord, merci beaucoup, cela me touche \u00e9norm\u00e9ment. Honn\u00eatement, je pense avoir beaucoup<\/strong> travaill\u00e9<\/strong>. Je n’avais pas d’atelier ni de tour chez moi, mais j’avais choisi la formation aux Ateliers Chemin de la C\u00e9ramique<\/strong>, notamment parce qu’ils comptaient le nombre d’heures pass\u00e9es au tour, et je crois que c’\u00e9tait 1253 heures<\/strong>, si ma m\u00e9moire est bonne. C’\u00e9tait la formation qui en proposait le plus. Je me suis dit que c’\u00e9tait un m\u00e9tier pratique<\/strong> et qu’il fallait absolument que je pratique encore et encore. Tous les conseils qu’on allait m’apporter \u00e9taient g\u00e9niaux<\/strong>, mais ce qui allait vraiment faire la diff\u00e9rence, c’\u00e9tait le temps<\/strong> que j’aurais pass\u00e9 derri\u00e8re le tour. <\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s, j’ai un peu le sentiment d’avoir fait des doubles journ\u00e9es. On avait un rythme de 9h \u00e0 17h, je crois, et moi, \u00e0 17h, je restais pour commencer ma deuxi\u00e8me<\/strong> journ\u00e9e<\/strong>. Au final, je finissais vers 22h le soir. Donc tu vois, 1253 heures ou plus peut-\u00eatre, je ne sais pas, 3 \u00e0 4 heures suppl\u00e9mentaires chaque soir, \u00e7a fait quand m\u00eame pas mal de centaines d’heures derri\u00e8re le tour. Mais aujourd’hui ces doubles journ\u00e9es ne sont plus autoris\u00e9es dans cette formation.<\/p>\n\n\n\n

Et aujourd’hui, comment \u00e7a se passe ? <\/h3>\n\n\n\n
\"Monneraud<\/figure><\/div>\n\n\n\n

J’ai d\u00e9m\u00e9nag\u00e9<\/strong>. J’\u00e9tais \u00e0 Paris<\/strong>, maintenant j’habite \u00e0 Bayonne<\/strong>. J’ai eu la chance d’avoir une transition tr\u00e8s fluide. J’ai trouv\u00e9 un atelier plus grand, un petit coin que je peux louer. Le cadre de vie \u00e0 Bayonne<\/strong> est incroyable. On est tout proche de la Nive, donc pour ceux qui ne connaissent pas, c’est le petit cours d’eau qui traverse Bayonne. C’est charmant, c’est vraiment super.<\/p>\n\n\n\n

Aujourd’hui ce qui te d\u00e9marque c’est le travail d’une forme. Vers quoi est-ce que tu aimerais aller en c\u00e9ramique ? <\/h3>\n\n\n\n

C\u2019est une tr\u00e8s bonne question. Au d\u00e9but, j’ai commenc\u00e9 cela pour m’entra\u00eener. Nous avions des dessins<\/strong> techniques<\/strong> qui doivent parler \u00e0 pas mal de monde. En cours, on en rigolait pas mal, mais apr\u00e8s, je me demandais pourquoi on ne nous donnait pas des dessins techniques d’objets<\/strong> qu’on a sur nos \u00e9tag\u00e8res ou nos bureaux. Finalement, je me suis naturellement<\/strong> dirig\u00e9<\/strong> vers les objets du quotidien. \u00c7a me plaisait beaucoup de contraster, par exemple, le c\u00f4t\u00e9 jetable d’une canette de Coca, ce que nous fuyons avec la cr\u00e9ation \u00e0 la main, avec le fait de le faire en argile. Techniquement, c’\u00e9tait un vrai d\u00e9fi<\/strong>, car les mati\u00e8res permettent beaucoup plus de choses que la terre<\/strong>, en tout cas sur le tour. Donc, je me retrouvais avec des cotes<\/strong> \u00e0 respecter<\/strong>. C’est vrai qu’il y a eu des moments o\u00f9 les choses que je montre sur mon compte sont celles qui ont fonctionn\u00e9. Je n’ai pas encore fait de vid\u00e9os avec les \u00e9checs<\/strong>, mais il y en a eu un paquet.<\/p>\n\n\n\n

Je suis attir\u00e9 par beaucoup de choses diff\u00e9rentes. Certains voudront vendre<\/strong> directement, et d’autres essaieront \u00e9tayer<\/strong> leur pratique pour vendre par la suite. Que ce soit l’une ou l’autre des d\u00e9marches<\/strong>, \u00e7a se comprend, et c’est tout \u00e0 fait louable. C’est surtout, je pense, une n\u00e9cessit\u00e9 de rapidement<\/strong> en vivre<\/strong>. Moi, j’ai la chance de pouvoir m’accorder ces quelques mois de recherche.<\/p>\n\n\n\n

\"Jacques<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Pas \u00e0 pas !<\/h4>\n\n\n\n

Il faut que je passe du temps<\/strong> pour affiner<\/strong> tout \u00e7a. Le style vient petit \u00e0 petit. Il faut explorer des choses. Hier, j’ai travaill\u00e9 sur des bols, j’ai test\u00e9 plein de choses. Dans ma t\u00eate, \u00e7a fonctionnait, mais une fois sur le bureau, je trouvais \u00e7a nul. Et puis quelqu’un passe et dit : \u00ab\u00a0Ah, c’est super, celui-l\u00e0\u00a0\u00bb. Mais c’est \u00e7a qui est int\u00e9ressant. Et m\u00eame la diff\u00e9rence entre une pi\u00e8ce avant l’\u00e9maillage<\/strong> et apr\u00e8s, quand elle ressort. Je ne voyais pas forc\u00e9ment le potentiel, et puis finalement, maintenant, elle me semble super cool.<\/p>\n\n\n\n

Donc, tout \u00e7a petit \u00e0 petit, c’est difficile \u00e0 dire. Mais si je devais r\u00e9sumer, essayer de t’expliquer un peu l’id\u00e9e que j’ai, moi je voudrais faire de l’utilitaire<\/strong>. Et puis je pense que c’est parce que l’artistique<\/strong> me fait peur. J’adore toutes les cr\u00e9ations artistiques en c\u00e9ramique, mais \u00e7a me fait peur de baser mon salaire<\/strong> sur quelque chose qui peut passer de mode<\/strong> et qui sera forc\u00e9ment clivant. M\u00eame si c’est un peu le cas aussi pour l’utilitaire<\/strong>, je me dis qu’on aura toujours besoin de manger dans quelque chose et de se servir de l’eau avec quelque chose. Donc \u00e7a me rassure un petit peu.<\/p>\n\n\n\n

Le travail de formes de Jacques Monneraud <\/h3>\n\n\n\n

. J’aimerais travailler la forme pour proposer une forme utilitaire<\/strong>, mais recherch\u00e9e. \u00c7a me vient de la r\u00e9flexion de mon grand-p\u00e8re<\/strong>, qui dessinait des moteurs d’h\u00e9licopt\u00e8re<\/strong> \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 il n’y avait pas d’ordinateur<\/strong>. Cette intelligence dans l’objet \u00e9tait omnipr\u00e9sente<\/strong> quand j’ai grandi. Il critiquait, par exemple, les couverts qu’on avait \u00e0 table. Si ma grand-m\u00e8re avait achet\u00e9 un type de fourchette qui n’\u00e9tait pas parfaitement<\/strong> \u00e9quilibr\u00e9<\/strong>, on en parlait tout le repas. Et c’est vrai que \u00e7a, \u00e7a m’est rest\u00e9. Donc cette approche-l\u00e0, elle me pla\u00eet, je la trouve hyper int\u00e9ressante.<\/p>\n\n\n\n

Donc, je pense que c’est vers \u00e7a que j’ai envie de tendre. Si \u00e7a se trouve, demain je vendrai des vases<\/strong>. Il y a tellement de possibilit\u00e9s que quelquefois, en fait, c’est difficile de se recadrer pour savoir quelle voie on va choisir. C’est tr\u00e8s difficile, et c’est un combat<\/strong> de tous les jours, surtout quand il y a des choses si vari\u00e9es qui te plaisent.<\/p>\n\n\n\n

Moi, je suis fascin\u00e9 par les choses que je suis incapable<\/strong> de faire. C’est vrai que j’ai toujours tendance \u00e0 vouloir que la forme soit nickel<\/strong>. Alors que finalement, ce qui peut faire le charme d’une pi\u00e8ce, c’est justement cette d\u00e9formation<\/strong>. Donc, je me bats contre \u00e7a. \u00c7a me fascine, les gens qui arrivent \u00e0 le ma\u00eetriser. Et les possibilit\u00e9s sont infinies<\/strong>, c’est aussi ce qui m’a attir\u00e9 dans la c\u00e9ramique. Il y a des artistes qui ont la m\u00eame mati\u00e8re premi\u00e8re, qui utilisent donc l’argile, et qui ont des mondes aux antipodes<\/strong> les uns des autres. On peut presque consid\u00e9rer qu’ils ne font pas le m\u00eame<\/strong> m\u00e9tier<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\"Monneraud<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Aujourd\u2019hui peux-tu nous partager trois outils qui sont indispensables pour toi \u00e0 l\u2019atelier ? <\/h3>\n\n\n\n

Je pense que celui dont je me sers le plus c’est un petit couteau<\/strong> japonais<\/strong>. Il est tout petit, il est super l\u00e9ger. Je pense que c’est du laiton autour, et en fait, c’est juste un pliage. Donc l’\u00e9tui est fait de la m\u00eame fa\u00e7on. Donc \u00e7a, je remercie ma belle-m\u00e8re, qui me l’a offert. Franchement, il ne me quitte plus, ce couteau.<\/p>\n\n\n\n

Et puis apr\u00e8s, il y a une est\u00e8que<\/strong> qui est toute b\u00eate, en aluminium<\/strong>. Honn\u00eatement, je m’en sers tout le temps. Voil\u00e0, donc c’est mon deuxi\u00e8me outil. Et puis apr\u00e8s, j’ai r\u00e9fl\u00e9chi, mais je me disais : le tour<\/a><\/strong>. Le tour, forc\u00e9ment, quoi d’autre. C’est notre petit bijou<\/strong>. Oui, le tour, c’est incroyable, franchement. Bon c’est emb\u00eatant \u00e0 nettoyer<\/a><\/strong>, mais fabuleux.<\/p>\n\n\n\n

Il a deux \u00e9quipes soit ceux qui nettoient tous les soirs leur tour ou ceux nettoient en fin de semaine. Tu es de quelle \u00e9quipe toi ?<\/h3>\n\n\n\n

Moi, clairement, j’\u00e9tais de l’\u00e9quipe une \u00e0 la base, d\u00e9j\u00e0 parce qu’\u00e0 Montreuil<\/strong>, il y avait des cours le soir sur les tours que nous occupions la journ\u00e9e. Donc, pour aller faire ma deuxi\u00e8me<\/strong> journ\u00e9e<\/strong>, j’\u00e9tais oblig\u00e9 de changer de pi\u00e8ce parce que quelqu’un allait s’asseoir \u00e0 mon tour et il fallait qu’il soit impeccable<\/strong>. On \u00e9tait tenu de nettoyer<\/strong> notre tour impeccablement tous les soirs<\/strong>, et c’est vrai que cela demande une \u00e9nergie consid\u00e9rable<\/strong>. C’est une bonne \u00e9ducation<\/strong> parce qu’il y a une rigueur<\/strong> qui est importante pour la tenue d’un atelier, je trouve. Maintenant, au quotidien, j’ai un peu la flemme<\/strong>, quand m\u00eame. G\u00e9n\u00e9ralement, c’est un coup d’\u00e9ponge<\/strong> et puis c’est tout.<\/p>\n\n\n\n

J’ai une technique, notamment et je sais que dans certains ateliers ils ne connaissent pas. Tu coinces une \u00e9ponge<\/strong> entre le tour et le cardan<\/strong>. En fait, le cardan n’est presque pas sale ainsi. Voil\u00e0, c’est un petit tuyau<\/strong>, un petit truc qu’on nous avait donn\u00e9 \u00e0 l’\u00e9cole, et naturellement, je l’ai reproduit ailleurs ! <\/p>\n\n\n\n

\"Jacques<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Pourquoi ce bonnet bleu ?  <\/h3>\n\n\n\n

Alors, en fait, je cherchais une couleur<\/strong>. Je me disais que cela faisait partie des choses auxquelles j’avais pens\u00e9. Je voulais \u00eatre associ\u00e9<\/strong> \u00e0 une couleur<\/strong>, surtout pour \u00e9merger<\/strong> dans la quantit\u00e9 d’informations qu’on re\u00e7oit. Pour moi, c’\u00e9tait une fa\u00e7on de mettre un filigrane<\/strong> sans r\u00e9ellement en mettre un sur l’image. Donc, je cherchais une couleur, et comme je me lasse tr\u00e8s vite de pas mal de choses, notamment les couleurs<\/strong>, je devais bien r\u00e9fl\u00e9chir. Finalement, je me suis dit qu’il n’y a que le bleu<\/strong> dont je ne me sois jamais vraiment lass\u00e9. \u00c0 l’\u00e9poque, j’avais un bonnet bleu<\/strong>, qui n’est pas exactement le m\u00eame que maintenant, mais finalement, c’est tout aussi simple que \u00e7a, tu vois.<\/p>\n\n\n\n

Et je sais que les gens demandent pourquoi le bonnet. Eh bien, parce que j’avais froid<\/strong>, tout simplement. Quand on n’a pas de cheveux<\/strong>, on a froid. Dans les ateliers, ce ne sont pas forc\u00e9ment les endroits les mieux chauff\u00e9s<\/strong> ! <\/p>\n\n\n\n

Est-ce que tu peux nous partager des c\u00e9ramistes qui t\u2019inspirent ? <\/h3>\n\n\n\n

J’ai un peu r\u00e9fl\u00e9chi et not\u00e9 des noms qui me sont venus spontan\u00e9ment<\/strong>. Certains sont japonais, et je ne voulais pas les \u00e9corcher. J’en ai not\u00e9 un par cat\u00e9gorie. Par exemple, au niveau des id\u00e9es<\/strong>, j’aime beaucoup le travail de Kazunori Onaka<\/a>. Son travail, de l’utilitaire avec un petit c\u00f4t\u00e9 d\u00e9cal\u00e9, est vraiment super. Ensuite, pour l’\u00e9mail<\/strong>, il y a Ryuji Iwazaki<\/a>, un ma\u00eetre des couleurs qui r\u00e9alise des choses incroyables avec l’\u00e9mail. J’aime le travail de Solen Belloir<\/a>, ainsi que ceux de Kim L\u00ea<\/a> et Gadsby<\/a>. Ils ont cette \u00e9l\u00e9gance naturelle dans leurs cr\u00e9ations.<\/p>\n\n\n\n

En tournage, je citerais Moon Do Bang<\/a>, un virtuose japonais. Jean Girel<\/a> et Daniel de Montmolin<\/a> sont aussi des inspirations ! Mais les inspirations sont tellement nombreuses, ce n’\u00e9tait pas facile de citer que ces personnes. L’inspiration vient souvent hors<\/strong> de la c\u00e9ramique<\/strong>. Par exemple, je prends en photo des formes qui m’interpelle dans la rue pour m’inspirer. Avoir cette curiosit\u00e9<\/strong> pour les choses est cl\u00e9 pour r\u00e9ussir. Cela, combin\u00e9 \u00e0 une sorte d’innocence ou de grain<\/strong> de folie<\/strong>, est important. C’est pourquoi j’utilise toujours le hashtag #StayFoolish<\/strong>, car garder son \u0153il d’enfant<\/strong> est une \u00e9norme qualit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Pour \u00e9couter l’interview de Jacques Monneraud , c’est ici !<\/h2>\n\n\n\n
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